Teoreticky sa učenie kresliť nie je v žiadnom veku príliš neskoro. A bez toho, aby sa znížila dôležitosť vášnivej túžby ovládnuť toto umenie, je potrebné okamžite poznamenať, že samotné nestačí. Informácie o školení, materiály a veľa praxe - budete to tiež potrebovať.
Plus, určitá sada odporúčaní a tipov, pomocou ktorých je ľahšie orientovať všetko, čo sa deje, a rýchlejšie dosiahnuť požadované výsledky.
Je to o tom, ako sa naučiť kresliť, stojí za to začať tým, že bohužiaľ nie je možné zvládnuť toto umenie rýchlo od nuly až na úroveň Leonarda Da Vinciho, ale povedzme, profesionáli z komiksu Marvel.
Je však tiež potrebné zdôrazniť, že je dosť možné na krátke obdobie (od 3 do 18 mesiacov) rozvíjať svoje zručnosti a talenty natoľko, aby na jednej strane dostávali od svojho stelesnenia úprimné, neoblomené hojnou kritikou a po druhé, dokonca mali príležitosť. urobiť z hobby profesionálnu činnosť.
Leví podiel na problémoch začiatočníkov však často záleží na tom, ako začať.
A na to, aby sme tu všetko prelomili, sú predovšetkým tieto aspekty:
- Čas. Výhodu majú iba bežné triedy, takže plánujú od 6 (do nekonečna) študijných hodín týždenne, v ktorých maliara nič nerozptyľuje a nikto ich nebude rozptyľovať.
- Náklady. Vysoko kvalitné materiály, ktorých výsledok je viditeľný, v každom prípade drahý, nezáleží na tom, či ide o farby, pastelové ceruzky a papier alebo tablet alebo špeciálny softvér. Je rozumné okamžite preskúmať trh a rozhodnúť sa, čo je k dispozícii.
- Štýl. Skúsení umelci medzi nimi manévrujú, ale pre začiatočníkov je lepšie si vybrať jednu vec - japonskú mangu, jednu z ilustrácií sovietskych detských kníh alebo trend dopytu v očarujúcich časopisoch pre ženy (alebo niečo iné).
- Vyhliadky. Stanovenie konečného cieľa alebo aspoň požadovaného výsledku (úroveň čerpania) po určitom čase (napríklad po roku) vám umožní naplánovať vzdelávací proces a sledovať dosiahnuté výsledky.
Za zmienku stojí aj čas, že okrem hlavných hodín by kreativita mala vyplniť maximálny čas dňa, aby sa dosiahli rýchle výsledky, pretože prax je zlatým základom tejto vedy.
Keďže ide o nezávislú štúdiu kreslenia, je potrebné v tejto súvislosti zohľadniť úlohu asistentov. Môžu to byť príbuzní, priatelia alebo cudzinci (s ktorými sa však môže stať kamarátmi) z kreslenia komunít na internete. Názor posledne menovaných je dokonca o niečo výhodnejší, pretože:
- neochvej zo zdvorilosti;
- Keďže sú početné a majú rôzne zručnosti v oblasti kreslenia, môžu naznačovať rôzne nedostatky a poskytovať praktické rady.
Navyše, týmto spôsobom môžete zostať v anonymite, nemusíte sa báť, že budete nepochopení, alebo sa vám zdá byť príliš rušivý pre vašu smäd, aby ste získali vedomosti a spätnú väzbu.
A tu je dôležité dotknúť sa úlohy kritiky.
Vyhodnotenie výkresov je odlišné. Koniec koncov, niekde na svete, sú škvrny v hodnote miliónov dolárov.
Ale aj keď je to len mačka, ktorá vyzerá ako tekvica, nestojte v hneve a vyhadzujte ceruzky. Predovšetkým by sme mali zlyhania vnímať ako neoceniteľný zážitok, príležitosť objaviť silné stránky tvorivosti a zlepšiť / naučiť sa prekonávať slabé stránky.
Ak chcete jasne vidieť nedostatky, skúsení umelci odporúčajú pozrieť si obrázky v zrkadle (stále môžete obrázok nasmerovať a prevrátiť).
Vo všeobecnosti je užitočné uchovávať príklady úrovní kreslenia, aby ste sa motivovali stupňom pokroku (dokonca aj mnohí uznávaní umelci na webe zobrazujú zbierky obrázkov podľa roku, keď sa „stalo sa“).
Je nemožné dobre nakresliť koňa (aj v štýle Disneyho karikatúry) bez znalosti jeho anatómie a bez predstavy o jeho živom pohybe.
Inými slovami, skutočný umelec musí byť schopný preniknúť do podstaty zobrazovaného, ak nechce byť schopný len kresliť, kopírovať (hoci to samozrejme vyžaduje aj zručnosť).
A v skutočnosti, s cieľom naučiť sa, ako dobre kresliť, je vhodné naladiť štúdium nasledujúcich vecí (pravdepodobne nie všetky naraz, ale bez niečoho sa nemôžete obísť):
- teória farieb;
- priepustnosť svetla a tieňa;
- perspektívy (potrebné z pohľadu hradu na vázu);
- anatómia (človek, zvieratá atď.);
- základy zloženia.
Za zmienku stojí aj to, že pri príležitosti nezanedbávajte kreslenie nie len vo fantázii alebo v konečnom obraze, ale aj z prírody.
Môže to byť osoba, vetva stromu, svitanie nad riekou, balenie mlieka. Čokoľvek.
Cenná je tiež schopnosť pozerať sa na niečo a načrtávať sa priamo z pamäte.
Najprv je prirodzené, že budete hľadať svoj štýl, čo zahŕňa kopírovanie techník iných umelcov. Hlavná vec - aj keď to chcete nakresliť, zdá sa, že vždy kreslí svoju osobnosť.
Môžete urobiť „hodgepodge“. Predpokladajme, že jeden umelec krásne maľuje postavy ľudí a druhý majstrovsky zobrazuje renesančné kostýmy. Je múdre sa učiť od oboch.
Aj keď sa chcete naučiť jednu vec, napríklad žirafu, neodporúča sa to cvičiť celé týždne. Pokiaľ nie sú všetky plány obmedzené na žirafy.
Stojí za to kresliť viac, povedzme jašterice, jablká, kocky a mraky. Rozmanitosť umožňuje osviežiť oči od vykonanej práce a naučiť sa nové techniky.
Odporúča sa tiež, aby ste sa nebáli vyskúšať nové materiály - ak nemáte kvaš, možno všetko dopadne s uhlím.
Ak sa vám nepodarí, nezneužívajte gumy ani nevymažte hotový, a opravte ho. Je lepšie opakovať úspešné kroky a starostlivo vyriešiť problematické kroky.
Nakoniec je dôležité poznamenať, že pohodlie a pohodlie sú pri výučbe kresby dôležité.
Aj keď je veľmi pohodlné stočiť sa do kresla, väčšina tvorivých lekcií by sa mala vykonať pre seba pri stole a snažiť sa držať držanie tela a materiály vo vašich rukách odporúčaným spôsobom (určite to nájdete v učebniciach).
Faktom je, že svaly zapojené do práce sa nebudú nadmerne rozširovať a budú tiež schopné zostať v podmienkach, ktoré umožňujú dosahovanie výsledkov, ako sľubujú lekcie.
